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Opeth – Garden Of The Titans

Opeth
Garden Of The Titans

En esta ocasión les traigo la reseña del más reciente álbum grabado en vivo de Opeth, Garden Of The Titans, grabado en Red Rocks, Estados Unidos. Adquirí este álbum en mi tienda local como un auto-regalo anticipado de navidad. Nada mal, ¿huh?

Es una noche fría azotada por el viento en el Anfiteatro de Red Rocks, fueron las palabras del líder de Opeth, Mikael Åkerfeldt, mientras se dirige a la multitud con su ya famosa comedia y autocrítica. Todo esto es parte integral de un show en vivo de Opeth, y esta actuación en Red Rocks abarca toda la gama desde la pura pesadez del Death Metal hasta la acrobacia progresiva de una de las bandas de metal más importantes en la historial del género.

El espectáculo comienza con la canción principal del último álbum, Sorceress, una oferta muy progresiva que bien pudo haber sido un hit en los 70s. Inmediatamente se puede notar que el bajo de Martin Mendez, aunque es discreto, tiene suficiente espacio en la mezcla que puede ser fácilmente seleccionado para escuchar de forma explícita. El álbum fue mezclado por David Castillo, quien parece hacer oro con todo lo que toca. Los riffs gruesos de la canción parecen tener un peso extra en el ambiente en vivo, mientras que las voces limpias de Åkerfeldt cortan maravillosamente. Estos últimos se compensan con las voces de coro que ofrecen un contrapunto muy adecuado.

Una pausa preñada de lamentos profundos y sonidos extraños de guitarra y los acordes de Ghost of Perdition, del álbum Ghost Reveries (2005) se hacen presentes y el público se vuelve loco. Los gruñidos de Åkerfeldt en esta canción tienen una textura algo diferente a la versión de estudio; Más profundo y más áspero. Mientras tanto, hay una prominencia inquietante en las teclas de Joakim Svalberg en la mezcla, y las guitarras son profundas y pesadas para el bajo.

A continuación, la banda regresa a My Arms, Your Hearse (1998) para la canción más antigua en el catalogo de la banda que forma parte del set de esta noche, y el tema favorito de los fans, Demon of the Fall. La batería de Martin Axenrot bien puede triunfar sobre el baterista original en esta presentación, mientras que Mendez lleva el ritmo de los graves muy identificable con aplomo. El sonido de la guitarra acústica que aparece es limpio y nítido antes del lanzamiento de nuevo en la frenética pesadez de la canción; un asalto de metal rodante que ejecuta un equilibrio perfecto entre guitarras y teclas. Al final de la canción, un miembro de la multitud grita; A lo que Åkerfeldt responde: “Uno de estos días, sí, ¡vamos a tocar Freebird!”

The Wilde Flowers comienza fuerte y crujiente, con Åkerfeldt lanzándose a voces poderosas y limpias. El coro es bastante hipnótico antes de que la canción descienda a un puente silencioso, con influencias de los años 70. A esto le sigue un solo de guitarra que es ejecutado por Fredrik Åkesson de manera increíble por su velocidad y precisión.

La siguiente canción, In my Time of Need, es un verdadero punto culminante de este lanzamiento en vivo, fascinante y profundamente emotivo con el poder y la claridad de las voces de Åkerfeldt y las claves conmovedoras de Svalberg. Una actuación lenta y triste con aún más espacio para respirar que en la grabación original.

The Devil’s Orchard es otra canción que se presenta con aparentemente más gravedad que la versión original del álbum. Si bien es a la vez intensa, al mismo tiempo hay una sensación de fantasía casi teatral al estilo Dream Theater en la sección instrumental, destacando que esta fue la primera canción que insinuó la entrada de Opeth a la escena progresiva del metal, abriendo el álbum Heritage (2011).

Podría decirse que la pista más fuerte en Pale Communion (2014), Cusp of Eternity se traduce muy bien en el escenario en vivo. Esta versión captura la oscuridad, así como la exploración progresiva de Opeth en el contexto de Pale Communion, pero el humor del show no se queda atascado por lo que fue en gran parte un álbum bastante plano; por el contrario, la energía sigue siendo muy alta, y la canción lleva directamente a Heir Apparent.

Por supuesto, aquí es donde el estado de ánimo desciende entre la multitud, que rugió a través de la parte del piano, silenciosa y espeluznante. Åkerfeldt ruge su introducción a la canción, su voz áspera vuelve a estar en forma. Curiosamente, el solo de guitarra cargado de reverbs a mitad de la canción tiene una calidad inquietante que te hace pensar en John Petrucci, lo que plantea la pregunta de quién influyó más en quién en Watersheds / Black Clouds and Silver Linings.

El show continua con Era, canción a la que Åkerfeldt describe como “mi primera canción de cock-rock”, presumiblemente debido a los riffs rápidos y directos, respaldados por una batería a ráfagas de golpes. Con el coro grande y poderoso que llena el anfiteatro a la perfección.

El espectáculo termina con Åkerfeldt diciendo “si puedo decirlo yo mismo, esta canción es un clásico”. Y de verdad, no hay mejor manera que describir esta obra de arte, Deliverance es increíblemente densa y poderosa desde el principio. Axenrot clava la parte desafiante del tambor, no solo de forma impecable, sino que la hace suya. La pesadez y la complejidad de esta canción están refinadas por más de una década de ser el tema estándar para cerrar las presentaciones de Opeth, pero a pesar de su presencia ubicua en las listas de canciones, esta interpretación al menos es fresca e impactante.

En general, hay poco que pueda decirse que reste valor a esta increíble actuación en vivo. Incluso las canciones que podrían haber parecido más débiles en sus formas originales de estudio realmente cobran vida, por así decirlo. Opeth demuestra que aún son muy dueños de su oficio, y aún son capaces de construir monolitos aún más fuertes de sus números más densos y oscuros.

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